刘静（欣希南），职业画家、书法家。四川阳光书画艺术院执行院长，全国多家画廊、艺术院签约画家。中国美术家协会四川分会会员，中国书法家协会四川分会会员，中国作家协会四川分会会员，遂宁市美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，遂宁市书法家协会理事，射洪县美术家协会副主席,四川省遂宁市政协委员，中国民主同盟盟员。已出版《当代美术家欣希南》（山水、花鸟、人物、书法•文学）四辑（卷）。书画作品曾多次参加全国大型艺术作品展和全国大型艺术品拍卖。四川日报、四川工人日报、四川经济日报、西南商报、四川文化报、四川法制报、中国书画报、美术报、北京信息市场报以及四川电视台对其艺术成果曾多次报道。
    作品收藏：1994年12月至1997年3月期间分别为中共中央办公厅毛主席纪念堂，北京人民大会堂，中国军事博物馆，中央文史研究馆，国家外交部，民政部，国家文物局，中国革命博物馆，首都博物馆，北京故宫博物院创作巨幅力作25件。
    书法作品获奖入展
    第四届中国西部书法篆刻展优秀奖
    第六回中韩书法交流展
    四川省第二届谢无量书法展优秀奖
    四川省首届临书临印展
    四川省第四届书法篆刻作品展
    四川省第二届临书临印展
    国画作品参展
    《芦鹤》入选中国美协全国第二届花鸟画展；《孔子论道》入选中国美协纪念孔子诞辰2550周年美术书法展；2001年《会师井冈》入选中国美协纪念建党八十周年全国画展（四川展区）；2002年《圆梦世界杯》入选中国美协第五届全国体育美展（四川展区）；《夏日澎湖湾》入中国美协纪念毛泽东延安文艺讲话发表60周年全国美术作品展（四川展区）；2009年《蓬莱寻隐》入选四川省文化厅、四川省诗书画院纪念建国六十周年书画大展；2009年《渭水闲情》入选中国国家画院全国山水画邀请展暨山水文化高峰论坛（四川成都）；2011年西部风情现代人物画《木格措草场的猎手》入选高原－高原西部中国画年度展（西安），2012年书法作品（行草书）荣获四川省第二届谢无量书法奖优秀奖，2013年国画《灵鹤松声》入展全国第六届花鸟画展（四川省博物院）。

-------------创作自述-------------

    第四届中国西部书法篆刻展览即将启幕，此前紧张投入，激情的创作告一段落。期待已久的消息让人平静中一阵激动，激动中又归于平静，当今书坛展览会与竞争形式至上的原则达到无以复加、前所未有的驱动效应，让人震憾和激动，而艺术的本真与无欲的境界终会让人复归平静。长期以来，尽管我对书法艺术的探索之心从未泯灭，但我是第一次在西部国展中获奖，对此我对展览和书法创作谈谈几点认识。
    一、上展获奖不是艺术的终极目标，跟随流行书风是走向一条没路
    对于生活在这个时代的每一位书法学人而言，应该面对展览与创作，正确认识展览与创作，极积参加展览与创作。信息时代的今天，艺术已渗透到社会各个阶层并介入社会学，不面对展览与创作是消极地回避现实，回避当下。当代所有的书法艺术活动、创作、交流、展览、研究和教育几乎无一例外地与展览联系在一起，展览已成为当代书法艺术活动的集中营，这个阵营的逐步演化和形成是历史性的。书法展览始于明代而盛于当代，期间受到西方19世纪以来沙龙艺术的直接影响，沙龙展示具有很强的竞争性，其展示环境和竞争的环境极大地影响着作品的面貌和特征，从而推出一批新人，彰显一批实力，这是当今书坛展览会竞争与形式至上的原则的独特效应，无以复加、前所未有。与此同时我们更要冷静清醒地认识到：上展与获奖并非艺术的终极目标，跟随流行书风更会走向一条没路。从另一角度谈，各种展览大赛，很大程度偏向比拼技法，真正的艺术经典之作岂是靠技术含量就能取而代之的吗？历年来书坛中流行书风更是昙花一现、过烟浮云，一跟即失去自我，误入歧路。
    二、书法是艺术，只有从书法本体出发，才会创造经典之作
    书法，作为我们中华民族的艺术瑰宝，从实用中分离出来成为独特艺术历时已久，愈有民族性，便愈有世界性，中国书法艺术的世界性，存在于创作和运用它的我们祖先遥远的创造史，以及这种艺术创造所达到的高度与深度，作为一个书法人，探索这们独立学科，我们必须认识到这不是实用的写字而是纯然的艺术，而且要把这们学科上升到一定的历史高度和审美高度，中国历代书法大家无一不是从书法的本体出发从而取得卓越成就的。从书法本体开始，理性认识，逐一梳理，深入研究，悉心临池，方能创造经典之作。
    三、临贴是书法创作的必要前提，取法乎上，厚积薄发
    对于书法，我坚持取法乎上深入传统经典，数十年来浸淫书法，如痴如醉，秃笔成捆、废纸三千，深感易学难成，甘苦自知。我本次西部展备稿，形式是行书册页，内容为古诗曲赋，材质是红星墨液，泥银宣纸。书体风格与取法以米芾行书为参照蓝本，长时间地熬夜苦临，反复读帖背临，之后一一比照。临近截稿期前夕一气呵成，痛快淋漓。我的学书选择侧重米芾以及宋人尺牍手札，间以晋人法帖，择准目标后分阶段地地大量临习，之所以选择的蓝本以米芾为主，是缘于我对米芾书法的两点深刻认识。1、随着宋朝的建立及经济的复苏，帖学盛行，王安石、苏舜钦、欧阳修、苏轼等北宋诸大家相继崛起，他们注重意趣的自由张扬，不约而同地将创造的眼光转向了书法中的行书和草书，以跌宕起伏的线条表达丰富的情感，开拓了一个全新的书法审美领域。米芾就是在这样一种文化大背景中逐步形成了“尚格调于魏晋间人，求韵致于意足神畅之外，寓线的自由于生命意蕴之中”的独特书风，这种书法的审美境界从骨子里深深影响了我。2、米芾用笔遒劲，骨力内含而又虚灵挺拔，利索干净，故董其昌以“直夺晋人之神” “沉著痛快”而高度赞之。

2014年5月27日夜于栀子书屋灯下

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