齐建霞女士

    古今闺秀书法，面目多为娟秀。张中行老先生曾写过几篇文章介绍明清闺秀书法，大多为秀气的小楷或者小行书。
    但建霞女士书法给人的第一个印象，是“大气”，有大丈夫气，无小女儿姿，犹如“剑侠”。她的书作，无论行草或是篆隶，都是满纸云烟，渐臻满不在乎的大自在境，殊为难得，令人倾慕不已。
    建霞女士书法给人的第二个深刻印象，是上佳的线条质量。读她的作品，常令人想到石涛上人所说的“一画”。她的篆书受汉篆的影响较大，隶书则主要取法于《张迁碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等“蜀派汉隶”，更得益于何应辉老师悉心指导。她的行草，致力于王铎等“明清调”（作品集中几件临王铎行草轴可谓形神俱备），但又似有谢季筠、张景岳老师行草书的摇曳。而无论哪种书体，其线质都沉得住，立得起，无油滑之气。这应是得益于她自己多年的临池之功。
    袁枚曾言：“人闲居时，不可一刻无古人，落笔时，不可一刻有古人。平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。”一个艺术家最基本的也是最伟大的能力，便在于能在体现自然中超越自然，而这种能力的有无、大小，是决定于艺术家能否在平常生命中升华出艺术生命，及其升华的程度。建霞女士的解读传统并非步亦步，趋亦趋，所以其临或创均能融入自己的情性及理解，因此与众不同。
    对于艺术探索之道，齐建霞颇有一番琢磨，“最适合我、最能充分表达我的情性的，当然是草书。但我认为，要真正学好草书，不仅要精研草书的字形、笔法、章法，同时也要不断在篆书、隶书、楷书中吸取营养，集众家而成一家。比如说，学习篆隶和魏碑，可以吸取碑刻线质的金石气，将其质朴的感觉、浑厚的笔意融入到草书创作之中。如果觉得自己擅长写草书，就只写草书，那这种草书往往软弱无力。”
    对于自己追求的艺术风格，齐建霞也有清晰的自我认知，“总体来说，我所追求的，不是一种简单的单纯，而是一种丰富的境界：浑厚而又秀美，豪迈而又细腻；狂而不野，草而不乱；流畅而不失细微，酣畅而不失法度。”
    建霞女士的学书历程，在今天颇具典型性，即得到名师指点，以一个较高的起点，在不太长的时期内，迅速掌握一套笔法体系，锤炼出优秀的线条质感，并初具规模。虽然也日日临古帖，但受古人的影响较今人少一些。她的一些作品中，不难看到何应辉先生的影子。当然，书法所需要追求的，是否必须要人人都具有自身面貌，还真是一个可以讨论的话题。也就是说，书法所追寻的目标，到底是“新”好，还是“古”好？古人倒真没有太多求新求变的想法和意识。所谓“创新”，也是近代以降书法成为一种“艺术门类”后，才在现代性话语体系中，而成为书法的终极价值。
    建霞女士对此有她的看法，她认为，多读、多临古帖，多思考一些，更沉静一些，这是所有书法家应该共同走的路，在这个基础上，了解自己，古也好，新也好，遵从本心，不盲目跟风，寻找适合的道路。艺术与真诚相通，人只有真诚地对待自己，其艺术的自身面目，才可能自然而然地生发出来。她视书法为调适生活、生命，安顿自我精神情感的方式，藉以书法体察、表达自我内心深处丰富细腻的感情世界。
    艺术的道路是无止境的，建霞常以恩师――四川省书协主席何应辉为她题写书作：“生与天行健，艺本性所之”以自励，艺术最高境界是与道相通，超越书法达到人格的自我历练是她“生命不止，奋斗不息”的终极目标。  （文/李莹）

隶书横幅：和为贵，静生慧 

草书斗方  68cmx68cm

草书对联.岂能尽如人意.但求无愧我心25cmx160cmx2

草书斗方68cmx68cm

草书对联：心无物欲、座有琴书

草书条幅60cmx180cm

隶书《心经》38cmx58cm

    齐建霞：中国书法家协会会员、四川省书协理事、四川省书协妇女专业委员会副主任、四川省书协教育委员会委员、四川省诗书画院特聘美术师、北京巴蜀书画艺术院特聘书法家、四川省女书法家联盟副主席、四川省女艺术家专业委员会副会长。