余自幼喜书法，少时常留恋于街边写书人旁，羡慕于笔歌墨舞之间嘴边闲聊的悠游气质。
人生的历程是一首拼搏的歌，人即将沉到水底的时候，抓住什么，什么就是救命的稻草。从厨师到执管笔墨的转换，是将吾爱好发展为职业的过程，也是执着追求艺术的过程。转眼余从事书法创作已30载，从开始到步入书法的殿堂，其间得失与酸甜苦辣有如咀嚼橄榄。
书法是最具有中国传统艺术特色又博大精深的艺术，确值得我辈继承和发扬。至汉，五体书法完备，其后书家的增遗补漏发扬出新的时代或个性特色。按辩证的观点来说，人不能同时经过一条河流，说明事物的永恒变化的本质特征，同理艺术也是如此，重复古人面貌是一条死胡同，我们唯有把握书法本质共性特征，同时进行积极地创新和发展，才可达到问渠那得清如许，唯有源头活水来。
楷书自魏晋初具雏形，至唐法度成熟。余之楷书最初从唐代楷书入手，初学颜鲁公（颜真卿），颜体宽博厚重，字体外形的厚重，显示出一种强烈的肌肤弹性，字内空间相对的狭小却仍然能从点画见到灵动的变化，是为虽然变了二王之体，笔法仍然合乎于二王之笔法。显露出厚重、大气的庙堂之气。将楷书写得厚重，只得楷书发展史上的一段风格，楷书仍可写得轻快洒脱且富于变化。余为褚河南楷书的合于法度又超越于楷书法度，融合人生性情所展示出的强烈感染力吸引。褚书在楷书笔法中融入行书笔意让原本法度森严，中规中矩的楷书变得鲜活灵动起来，既婀娜多姿、又见空灵意境。以《雁塔圣教序》为例，其人书俱老所透露出的看似疏松实则腴润、看似古淡实则风华的书法艺术的最高境界。褚书风格奠定了吾楷书书法的基本范式。
如果说人类必须要寻根，寻找根文化，那么书法也必须要不断地寻根，只有了解了过去，才可以更好地指导自己未来如何前行。况艺无止境，我辈仍需上下求索。须得洞达书法发展的历史，余上溯楷书发源地――魏晋南北朝，直至于中国书法最重要的时期秦汉。也就是在秦汉时期，出现了书法史上最重要的变化――隶化。隶化奠定了线条单一少变化的篆书转化为今天线条多变的各类书体的基础。研究每一个时期书体的特征，它们又是如何演变的。书法的本体，实际就是不断地追问线条以及线条之间的空间关系以及其透露出的审美取向。这样的追问贯穿于余书法历程。在秦汉书体中寻找书法的厚重博大精神，在魏碑中找到雄强，在唐书体重找到飘逸、富丽与空灵精神……并将之精巧融合，化而为一。实际上，当代书法已经进入文化多元的时代，打破碑帖的鸿沟，让碑帖融合成为一种时代的趋势。这是技法层面需要解决的问题，如果没有技法的范式约束，那么任何人舞两笔都可谓书法家，实际情况又如何可能？
从心理学层面分析，书法创作属于精神活动，是将意识转换为书法的过程，在这个过程中，有什么样意识是起决定作用的，而有什么样的意识又决定于什么样的价值观和信念或观念。如此以书法就反映应出书家的状态了，所谓见字如见人即为此理吧！历朝历代的书家们通过书法实践都在传递一种审美、一种独特（或时代共性）的精神。仅以单一墨色的浓淡干湿、线条的粗细、一张鲜纸的章法布局来表达人类的七情六欲，不可谓书法之不凡。
书法不仅是书写书法的技术，这是形式的范畴，更书写的是对世界的理解，对东方人文的理解，对审美的参悟，对时代的思考，甚至生命（情绪、得失、情感、追求……）。笔墨仅仅成为表达的手段而已。
楷书以其独特的笔墨语言形成不可替代的艺术感染力和魅力。当代楷书可培养书家必备的表现力，尤其培养对点画的角色塑造赋予点画丰富的意态表现力。当代楷书已彻底区别于那种写字如算子的书写，不是每一个点画都要用十分的技术去表现。点画同样可以有详略、动静、快慢；字的组合同样可以有主次、正斜、张弛、呼应；章法也有整体的虚实动态。一切旨归于塑造一个富有生命力的鲜活角色塑造，传情达意；而非僵硬的书写模式。偶尔的随机生发拓展出的意境往往妙不可言。透过楷书平衡与不平衡的交织，和谐与非和谐的互渗，点画与点画、字形与字形、行与行书写排列的冲突统一，自可领悟阴阳相生，辨证与统一之美。穿越笔墨，透视舒缓节奏中演绎出的清旷的精神世界。
吾喜以飞白笔法融入书中，追求线条的绵质感，营造一种空灵、飘逸之气，尤其在厚重书体重，融入飞白，以增空灵、高古意境；吾亦崇尚魏碑摩崖的雄强，以楷书表达汉魏雄强静穆的风神，而用笔更加开合，得酣畅痛快之功；草书难于凝重，楷书难于飘扬。夫楷书以点画为形质，使转为性情。如何写活楷书是我思考的重点，吾以笔画的左右上下伸缩，欹侧变化、墨色浓淡干湿上下功夫；同时，将二王灵动的行书笔意融入楷书，让楷书看起来也有逸笔草草之味道，以得飘扬之功……一切线条的塑造均出自于心灵的感动、感悟，赋予楷书线条生命力、表现力。得之耶？还需众书家评判。
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