6月27日，由中国书法家协会主办的“2011中国书法年度佳作”评选活动在上海颁奖。本次评选活动的参评范围包括：一、2011年度中国书协（含各专业委员会）主办展览中的获奖作品；二、《中国书法》等专业媒体2011年度重点推介的作品；三、省级及有关单位举办的重大展览中的佳作。获得“2011中国书法年度佳作”的有李锐的《唐诗数首》、周剑初的《名山吟》、徐右冰的《韩愈答李诩书》、曹端阳的《溪山卧游录》、林光进的《碑学书论节录》、诸葛丽娜的《行草古诗卷》、王厚祥的《唐诗数首》、王增军的《读祀三公山碑得句》、张胜伟的《岳阳楼记》、谢兴华的《僧显万庵中自题》、李建明的《诸葛孔明前后出师表》、王瑞的篆刻作品、吕雪峰的《鲁迅文》、喻世才的《孝经十八章》、刘颜涛的《程兵先生诗二首》。
　　对于本次评审，中国书协高度重视，张海主席担任评审委员会主任，分党组书记、驻会副主席赵长青担任监审委员会主任，各专业委员会负责人担任评审委员。经严格评审，评委会从263件入围作品中评选出了31件作品进入终评，经投票最终评选出2011年度佳作15件。张海主席希望“年度佳作”的评审能够深入、持续地开展下去，为推出人才、推出精品开展扎扎实实的工作，为当代书法的发展起到积极的推动作用。 
    呼唤经典 推出佳作

    书法经典作品是书法作品的优秀代表，书法经典作品是书法整体面貌的代表，书法经典作品亦是书法整体走向的代表……历史上每个时期都有一大批书法经典作品问世，成为那一时期乃至历史的艺术瑰宝，如魏晋王羲之的《兰亭序》、唐代颜真卿的《祭侄文稿》、宋代苏东坡的《黄州寒食诗帖》等等。提到一个朝代的书法，我们首先想到的便是这个朝代的经典作品，而这些经典作品又代表着时代的整体风尚，这个时代因为这些经典作品而不同于其他时代。
　　近３０年来，书法事业得到了前所未有的发展，书法艺术作为国家大文化的一个重要组成部分，也越来越得到全社会的广泛关注和重视，目前在书法创作、理论研究、书法教育、组织联络、对外交流等方面都取得了巨大的成就，书法艺术得到了迅猛发展，可谓是“百花齐放、百家争鸣”。然而如此繁华的表面并不能掩饰书法内在经典的缺失，我们期待真正的书法经典作品的问世，以引导书法艺术的发展方向，凸显我们当代的时代精神。2007年张海主席在《光明日报》发表了《时代呼唤中国书法经典大家》一文，引起了书法界对经典的广泛关注、探讨，其意义深远。他说：“21世纪的书法艺术在时代精神、创作观念、审美格局和表现手法上必须要有新的突破，要出现这一时代的经典之作和书坛大家，进而实现中国书法艺术大发展大繁荣。”因此，“经典之作和书坛大家”正是当今书坛所亟需的。中国书协“2011中国书法年度佳作”奖项的设置和创立，正是为推出经典、扶持人才，选出能代表我们这个时代整体书法风尚和审美的作品，引导书法艺术的整体走向，进一步推动当代书法艺术事业的繁荣发展而实施的一项活动，其意义不容小觑。
　　当前，书法已处于一个快速发展阶段，书法艺术得到各级政府和社会各界的高度重视，书法活动丰富多彩。中国书法家协会大力倡导精品意识，书法展呈现系列化、多样化。以全国展、青年展、兰亭奖三大展览为主导，各书体展以及配合国家重大活动的庆祝纪念展等各种大展齐头并进，推出了大量的优秀作品，这就为推出经典力作奠定了广泛的筛选基础。在大型展览的影响、带动下，书坛书风从２０世纪８０年代以王铎、傅山等明清书家为取向的雄强豪放的“中原书风”为代表风靡书坛，到９０年代以晋唐手札风、明清小楷风成为主流趋向；再到世纪之交的“二王”书风为主导，并出现了新文人书法、学院派、新古典书风、现代派等不同风格、不同流派的书风；五次书代会以来，书坛书法创作以传统取向为主，各种书体得到均衡发展，流派纷呈，书坛呈现出“百花齐放、百家争鸣”的繁荣景象。
　　自2011年开始，中国书协启动了“年度佳作”评审活动，旨在从每年的获奖、发表作品中再次遴选，推出本年度的优秀作品。选取范围取自2011年度中国书法家协会（含专业委员会）主办展览中的获奖作品，《中国书法》等专业媒体2011年度重点推介的作品，省级书协举办的重大展览中的佳作，评选工作由中国书法家协会统一组织实施，评委会由中国书法家协会各专业委员会负责人组成。
　　这次评审中国书协制定了严格有序的评审细则。第一轮：先由全体评委对已编号的作品进行集体审读；第二轮：每位评委提名五件作品，并对提名作品陈述提名理由，阐述个人观点，然后投票选出３０名获奖提名作品；第三轮：全体评委对已进入获奖提名的作品进行复议，最终投票选出１５件获奖作品。从这次评审的细则和过程来看，充分体现了公平、公正原则，为推出当代书法经典作品迈出了第一步。
　　这次获奖及入围作品均在坚持传统的基础上有所突破、有所创新。选出的作品较能代表我们当代书法的审美风尚和时代精神。
　　推出经典作品是为引导书法艺术向更高层次发展，而非树立“模仿”或“复制”的对象。在展览机制的诱导下，近年书坛上产生了很多跟风之作，跟风者的目的显然是为了在全国重大书展中入展与获奖。于是他们便一味地模仿、复制，这种“东施效颦”或“邯郸学步”造成众多跟风者的作品面貌雷同。从当代的展览作品来看，有很多模仿之作，或模仿当代名家之作，或模仿入展之作，以迎合评委的审美趣味、获得评委青睐来达到入选重大展览的目的。中国书协推出“年度佳作”就是为了纠正这一不正之风，引导书风向良性的方向发展。这次选出的经典作品都是个人面目较为突出、很具个性的作品，这无疑给书坛发出了一个信号，那就是只有在传统基础之上又融入自己的个性，能体现时代精神的作品才能成为经典，这对于引导书法艺术的发展无疑功莫大焉！纵观历代书家，他们之所以能在书法史上留下光辉灿烂的篇章，就是因为他们在传统的基础之上融入了自己的个性和时代的精神，如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》等经典之作，这些作品因为自己独特的面目而得以流传，成为时代的代表作，成为我们心目中永恒的经典。什么样的作品才能被称为经典？张海主席在《时代呼唤中国书法经典大家》中提出了经典必须具备的品格：“第一，经典必然是开创性和划时代的。……第二，经典必然是在继承传统基础上的变革，而这种变革又是符合历史和艺术发展规律的。……第三，经典必须是创造性的艺术实践，开辟了一种新的技法体系和风格模式，从而填补了书法史的空白。……第四，经典必具原创性和极高的开掘价值。”这四点反复提到的关键就是开创或创新性和原创性，“年度佳作”的选择紧扣这四个原则，目的就在于引导书法的走向，从而摒除当代书法所存在的平庸和重复之风，树立当代的经典之作。
　　深入传统，推陈出新，创造经典篇章是书法艺术传承的文化诉求。书法艺术是贯穿中国文化的一条重要脉络，它折射的是中国文化的架构。几千年来，书法艺术与人们的日常生活密切相关。其工具材料及操作方式看似简单，实则内涵丰富，表现了中华民族独到的审美创造。中国书法历经数千年，承载了中华文明发展史，留下了无数的精美艺术篇章。博大精深的传统文化犹如一座巨大的宝藏，是我们取之不尽、用之不竭的宝贵财富。书法在历史上成就了一座座高峰，具有鲜明的各个时代的特征，即魏晋尚韵、隋唐尚法、宋人尚意、元明尚态等，集中概括、展现了各个时代的书法审美思想、艺术风格、美学特征。在经济发展、文艺繁荣的今天，如何创造出具有我们这个时代鲜明特色、艺术特征的经典大作，成就我们这个时代书法经典大家，是需要书法界共同思考的问题。
　　作为当今书家的代表作，张海主席在《关于代表作的思考》中说：“代表作的概念应该是相对的、多层次的，而非绝对的、单一的。这有三层含义：第一，对一个艺术家来说，有代表其最高艺术成就的代表作，也有各个不同时期的代表作。第二，艺术家的创作潜力、创作方式不尽相同，有些艺术家凭着他们的激情和悟性，一生中或一个时期内有可能创作出多个精品，就其艺术价值来说都可以看做是他的代表作，而有些艺术家一生只有一件作品得到社会的承认。第三，代表作具有一定的可变性，在一个时期一件作品被认为是代表作，后来由于作者水平的提高，有了新的超越，以至于为新的代表作取代，这也是不足为怪的。有了这样的思想，我们就可以大胆地去认定代表作。”因此，就书家而言，他的书法艺术是不断变化的，如果一个书家的作品被选为“年度佳作”，那么超越这一幅作品，将会是他不断进取的目标，从而推动了书家个人进行创新。另一方面，对整个时代而言，推出佳作也就推出了书法楷模，也就为整个时代选出了所要超越的对象，激励着整个时代进行创新，因此，经典之作是书法创新的原动力。很难想见没有经典之作的时代会是什么样子，就如同一个人一样，没有奋斗和超越的目标，其人生将会是多么地乏味。
　　书法经典作品是推动书法艺术不断向前发展的动力，推出“年度佳作”则是引导书法艺术向更加繁荣的方向发展，从而推动书法家创造出表现时代精神、代表这个时代最高水准的传世佳作的有效形式。经典作品是人们追溯和取法的对象，也是书法艺术得以不断传承的桥梁，对经典作品的膜拜和追求的过程亦是创造经典、超越经典的过程，更是书法艺术不断向前推进、传承的过程，也是书法创新的原动力。中国书协本着这一原则推出“年度佳作”就是鼓励当代书法家在深入传统的基础之上进行创新，推进书法艺术不断走向新的繁荣。