清代的书法美学

   •  蒋秋吟

 在清代古代书法美学进入了第三阶段，是综合总结期，也是向现代美学转变的时期。

      清代重新强调“中和”美原则，成为整个时代的普遍要求，但有别于第一阶段晋人的“中和”之美，它是经过第二阶段“狂狷”之美的扬弃而达到会有一定的“狂狷”因素的“中和”。中和了“中和”和“狂狷”。

       清代重阳刚之美，强调了第一阶段尚“骨”“力”的壮美理想，这种壮美思想与清代尚“碑”书风分不开。

       阮元首先提出向北魏学习，创立碑学，以求文帖学之穷。

       包世臣著《艺舟双楫》极赞碑书的壮美风格。

       康有为在《广艺舟双楫》中将南碑与魏碑书法归纳为“十美”，赞美碑书的阳刚之美。

       清代的狂狷丑怪为美的思潮有所发展。傅山、金农、郑板桥及一些碑派思想反映出审美思想。傅山在理论上明确提出尚“丑”，尚“拙”的主张，“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”他自命异端，将馆阁体书法喻为“家鸡”“奴书”，而称自己的书法为“鹜鸟”。他的书法，字与字连绵不断，如同一条盘纡缭绕的长索。他故意与“中和”美原则作对，创造一种“死蛇挂树”般 的丑拙境界。

       以金农、郑板桥为代表的“扬州八怪”更是不趋时流，具有要求个性解放的精神，破前人法规，大胆革新，以“丑”“怪”为美。金农力倡张扬个性，画竹，用朱色，写字自谓“漆书”，用漆工之刷，刷漆为字。郑板桥尚“陋劣，”提倡不拘古法，布局散散乱乱，犹如“乱石铺街”以怪取胜，以拙为美。

       康有为揭开了中国书法美学新的一页，起到了承前启后的作用，他总结了清代尚碑思想，集碑学之大成，把尚碑思想推置到了极端，在唯碑是尊的思潮中，显露出近代审美意识。

       他提出“制度、文章、学术皆有时焉”“书法与治法、势变略同，周以前一体势，魏晋至今为一体势，皆千数百年一变，后之必有变化也。”他上书不成，救国无门，只好于金石笔墨之中排遣愤愤之怀。激情之下，谈何“中庸。具有中和之美的帖书，自然不能成为其审美对象，推崇尚碑与魏碑。对立、冲突、不和谐、片面、极端，这些恰是近代美学的本质特征。