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【篆刻名家】十一届国展四川入展作者许棚篆刻作品展

2015-06-18 15:14:06 来源:四川书法家网 浏览:8827
内容提要:【篆刻名家】刀笔精勤,金石自开——篆刻家许棚作品入展全国第十一届书法篆刻作品展

 

   许棚:1968年12月生,中国书法家协会会员,西泠印社印友会会员,四川开明印社理事,南充市书协篆刻委员会副主任,雨林书画院副院长,仪陇县书协主席,先后师从文维义、徐正濂先生。作品及文章发表于《书法报》、《书法导报》、《书法》、《青少年书法报》,《青少年书法》等专业刊物,《书法导报》等多家媒体专题报道。   
    作品入展全国第四届、六届篆刻展,当代篆刻艺术大展,邓石如奖全国书法展,冼夫人奖”全国书法大展,首届中国西部书法篆刻展,第十一届全国书法篆刻展,《书法导报》全国青少年书法大赛青年组一等奖,全国第三届教师书法作品展。入展西泠印社第六届、七届、八届篆刻展,西泠印社首届中国印大展,西泠印社首届诗书画印大展,四川首届临帖展优秀奖(最高奖),四川首届谢无量奖获奖提名,四川省第四届、五届篆刻展创作奖(最高奖),四川省第十四届群星奖三等奖,四川首届青年展获奖提名,四川省美术书法优秀作品展二等奖等。
    联系电话:13084330830  

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    编者: 5月16日至25日,全国第十一届书法篆刻作品展评审结果在北京揭晓。经评委会严格评审,共有681件作品入展(其中书法作品608件,篆刻作品60件,刻字作品13件)。其中四川28人(书法作者27人、篆刻作者1人)入展此次国展,在全国排名第11位,取得较好成绩。南充篆刻家许棚篆刻作品唯一入选此届展览,为四川篆刻界赢得了殊荣。

-----------------------------名家评说------------------------------

刀笔精勤   金石自开
         ——印农许棚兄印象

杨 频


    多年来一直想为许棚兄写点“推许”的文字,到这个五一假期,才真正动笔为之,想想真是有些惭愧。好在这劳动节的日子,跟“印农”的名号,倒是颇为呼应。
    许兄是仪陇人,离我的老家阆中很近,但南北飘忽,到彼此认识已经是08年左右了。当时林峤先生建议我,请许棚刻一批常用印,说他的印刻得好,值得批量收藏。
    认真看了林先生所藏的几十方“棚刻”作品,因为之前缺少关注,竟有一种意外的兴奋——没想到南充也有这样实力的印人,刀法细腻,线条朴拙,节奏酣畅,既布白考究,又元气淋漓。其时,我甚至感到一点惋惜,跟水准相比,跟成都乃至北京的诸多印人相比,他的润格实在是低了点。
    后来陆续跟他订了几批作品,用于日常作品的钤盖,接触和了解也慢慢多起来,才深知他一路走来的不易。仪陇是革命老区,算是偏乡僻壤,从这里走出过朱德、张思德等知名人士,然而交通与信息始终是比较闭塞的。在上世纪八九十年代,喜欢书法篆刻的年轻人最大的困难,是求师难。好在蜀北文维义先生于篆刻深有修为,师范出身的许棚由此而启蒙进入门庭,早年的各式“乱刻”由此得到规范,并从此知道临帖和古法的重要。这之后,好学的劲头推动他参加了远在上海的徐正濂诸先生举办的函授班,靠着每月的习作与通信往来而不断调整提高。时日推移,功力渐深,他开始尝试参加一些全国性的展览。后来的成绩表明,孜孜不倦的学习者,总会得到应有的回报,名师出高徒,亦端非虚语。
    许棚的印风,有纯厚的秦汉气息,在汉印上的功夫是很深的,加上秦诏版的浑茫与黄牧甫的简直,汉金文的爽劲凌厉,或参以汉篆与碑额微妙的曲弧参差,下刀精准,变化丰富,收放自如。其线条与布白,味道皆耐得品咂。此外,他更在先秦古玺与楚简等方面深入掘取养分,疏密虚实,奇正相生,其玺印含蓄凝练,极得韵外之意。
    除非天才,起手便高,就大多数情况言,艺术是拒绝愚人和懒汉的。许棚兄性情质朴,平居守拙,体道精勤,言语不多,但内秀于心,对于艺术的追求与自己的方向,有着相当的见地和清醒。其在篆书方面的用心与用功,也多有可圈可点处。我向来相信篆书的决定性意义,在品格的前提下,笔决定刀的最终高度。今天的讯息已经相当发达,在丰富多元的时代交流中,我们有理由对许棚兄充满更多期待。
    (杨频:北京师范大学艺术学(书法)博士、故宫博物院馆员、中国书法家协会会员)

----------------------------许棚作品----------------------------

 

----------------------------治艺呓语----------------------------

许棚

    宋元文人篆刻,已关注篆法与章法,但于刀法,仅仅传递字法而已,宋元刀法呆板滞重不可学也!明代文人篆刻,已关注刀法,但毕竟处于探索阶段,略显稚嫩不足学也!
    中国印的线条审美特征,着力于表现线条的两端处,篆刻线条的中节部分,往往不能够明显表现线条特征,故于篆刻用刀,我们应特别用心于线条起讫处,这是最能够表现线条精神及特点的地方。不仅仅篆刻,其实中国书画艺术的线条往往也都有这种特质。
    余见媒体报道的所谓“xx毛笔王”用自重80余斤的拖帕写字,可叹可笑!乃江湖杂耍,哗众取宠而已,不足道矣!又曾陪同某部门接待xx书画家协会,有递过名片者,赫然印有“xx一枝笔”,观其写字,两腿叉开,做深呼吸状,两眼放光,似有杀气,猛然落笔书一”龙”字,赢得旁观者喝彩,然观此”龙”,却如蚯蚓滚沙,扭曲挣扎,我与品强先生会心一笑……
    书法的初级阶段是技法的千锤百炼,入化境则是自然而自由的书写,即心手相应,随心所欲,法无定法,法无定相是也。
    印文设计要有独到的思想,不是简单的把文字组合在一起就完事,要相互有联系、顾盼、呼应、对比、方圆等等,文字之间需和而不犯,如三朋四友相聚,你来我往,揖让生情,各具情态。
    做人要厚道,治印不必太老实,特别是青少年要慢慢锤炼自己的思想,要敢于夸张变形,《书谱》云,“既得平正,务追险绝,既得险绝,复归平正”。印理同然!
    秦印最得奇正相生之理,今人可深研之。
    朱自清先生论诗:“诗是精粹的语言”,因其精粹而让人难解真味,而需思索品吟,篆刻艺术何不如是!亦是精粹的艺术,方寸天地,气象万千,构图,布局文字线条等等,要有美学的基础,要懂得书法,更要有基本的文字学知识,懂得文字变化的增省等,因此不深究篆刻者,难懂篆刻真谛,很多评论篆刻的文章,往往隔靴挠痒,不着边际而已。
    颜之推曰:“所值名贤,未尝不心醉魂迷向慕之也”,做人求艺当如此。惜今人多躁,往往夜郎自大也。
    《颜氏家训》:“夫学者所以求益耳,见人读数十卷书,便自高大,凌忽长者,轻慢同列。。。。如此,以学自损,不如无学也”。古之尚有此等卑琐之人,今书画界尤甚之,偶然参加了展览,便沾沾自喜,妄自尊大,大肆吹嘘润格什么的,卖弄那仅有的一点技艺,为人所耻。
   古人云,“多为少善,不如执一”,诚哉斯言,当今信息化时代,更宜精专,人之精力有限,求书之道,宜精研一体,旁涉其他,方能触类旁通,有所作为也。
   取法隋唐官印,应注重线条的宛转圆活处,而不是形式的盘旋折叠,应注重结字的拙朴感,线条轻重起伏,圆活劲健,字字在盘曲中常常留有气眼,犹如曲径通幽也。
    书法是线条艺术,也有人说是点线艺术,其实,书法中的点,不过是浓缩了的线而已,线有起承转和,阴阳相背,点亦如此。
    篆刻到了相当水平,刻制已是简单的层面,唯“炼字”是至关重要的。
    中国书画艺术的学习,即是追求“技进乎道”的过程,然文化层次、修为水平、天赋等差异,见人见智,创作上自然呈现出高下雅俗之分。“道”是艺术上永恒追求的至境,非常人所能够悟及也。
    世界上没有绝对完美的艺术,追求完美只是艺术家永远的艺术孤旅。
    篆刻线条不要干枯的感觉,要温润厚实。犹如人不能够光有骨,还要有肉。
    篆刻创作中,章法上光靠残破解决不了实际问题。残破对汉印而言,是小技巧,一般别指望依靠他起到很大的作用。
    学习古玺要会取舍,我们也可以适当的学会处理改造之,不是每一方古人的作品都十分完美。
    古印中的美,很多是斑驳残损所致,因其残损却增加了沧桑之美、古朴之美、朦胧之美。
    印文之间一定要有呼应关系的。就如朋友之间聚会,你望着我。我望着他。我你他之间相互依靠联系,顾盼生姿。单独的字是一个个生动的个体,几个字在一起和而不同。同时又是一个关联的整体,这样才生动有趣。必须多读印、多读书、多参悟才明白个中三昧。
    篆刻的线条不要太光,要稍微留有刀痕,要有刀感。
    “眼高手低”在一般情况下往往有贬义性,但是在艺术学习阶段,“眼高手低”绝对是好事情。眼界高了,手才会跟上去。
    玉印谨严滋润流走,有“增之一分嫌其肥,减之一分嫌其瘦”的温润华滋之美。与其他汉印一样,有明显的隶意。
    笔划的老辣不是快写出来的。写大篆可以注意笔与纸的那种摩擦力,逆水行舟的感觉,但是又不能够故意扭捏。
   篆刻创作中印文与印边要协调统一有变化,不能死板,文字设计要有思想,印文的设计不是把文字组在一起就可以的。要相互有联系,顾盼,呼应,对比等等,在文字的选择组合上如老朋友相聚,情深义重,相互有关联,又各具姿态,是一个有机整体。
    篆刻章法中,留红要自然而不散,艺术上的自然是指在有意无意之间,不刻意,不做作。散则不团气,文字各自为政,不统一协调,往往与乱连在一起。
    比起汉印来,古玺的线条更有似直而曲,似曲而直的感觉。因此用刀要含蓄,张扬金石气。表现在用刀上,可以施展各种手段,尽可能表现古玺的“线味”。

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