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刘健

2014-05-19 22:15:25 来源:四川书法家网 浏览:8128
内容提要:1963 年出生,四川省崇州市人,四川机电职业技术学院副教授,现任攀枝花市书法家协会主席。中国书法家协会会员。四川省书法家协会理事。四川省书法家协会篆刻委员会委员。

 

【巴蜀名家关注】——中国书法家协会会员、攀枝花书协主席刘健

 

    刘健,1963 年出生,四川省崇州市人,四川机电职业技术学院副教授,现任攀枝花市书法家协会主席,中国书法家协会会员,四川省书法家协会理事,四川省书法家协会篆刻委员会委员。
   
■ 1989年08月,论文《运用接受理论考察书法审美活动》入编《中国中青年书法论文集》。河南美术出版社。
    ■ 1990年09月,赴浙江美术学院(现中国美术学院)国画系书法专业进修,
受教于刘江、朱关田、祝遂之、陈振濂诸先生。
    ■ 1990年12月,作品荣获“四川省第一届少数民族艺术节”三等奖。
    ■ 1991年03月,作品参加“90台湾国际书展”(主办:台北市政府)
    ■ 1991年03月,受聘为望湖印社副社长。
    ■ 1991年04月,《准确临摹—陈振濂书法教学法第一单元读后感》发表在《青少年书法报》
    ■ 1991年05月,撰写电子科技大学出版社《简明美育读本》第十一章《书法艺术与美育》。
    ■ 1991年11月,作品人选“西泠印社全国第二届篆刻作品展”(主办:西泠印社)
    ■ 1991年11月,主编《中国书法与篆刻概论》(与任秉惠先生合作)。三秦出版社出版。
    ■ 1993年05月,入编《当代书法家书信墨迹选》。南太平洋文化事业出版公司
出版。
    ■ 1993年11月,作品参加“93四川名家书法展”(主办:四川省书法家协会)
    ■ 1993年10月,作品入选“全国第五届中青年书法篆刻家作品展”(主办:中国书法家协会)
    ■ 1994年06月,作品参加“中国名家书法展”(主办:日本千草书院,日本东海大学)
    ■ 1994年05月,《青少年书法报》第一版专版《书苑撷英—刘健》
    ■ 1994年05月,论文《书法教学法概论》入编《书法新论》(团结出版社出版)
    ■ 1994年05月,论文《陈振濂篆刻风格特征解析》发表于《陈振濂后援会会报》
    ■ 1994年07月,作品获“神内杯”全国青少年书法大奖赛银奖。
    ■ 1994年08月,作品集《当代名人漫像印谱》(与任秉惠先生合作)。巴蜀书社出版。
    ■ 1994年12月,批准为中国书法家协会会员。
    ■ 1994年12月,主编《书法欣赏》。云南民族出版社出版。
    ■ 1995年08月,加入“陈振濂后援会”
    ■ 1995年03月,作品参加“第二届全国冶金职工“宝钢杯”美术书法展”,荣获银奖。(主办:中华人民共和国冶金工业部)
    ■ 1995年11月,作品参加“95四川名家书法展”(主办:四川省书法家协会)
    ■ 1995年11月,《现代书法》杂志发表专题《现代书家—刘健》
    ■ 1996年03月,入录《中国印学年鉴(1988—1992)》(西泠印社出版)
    ■ 1997年04月,作品人选“97四川省名家书法展”(主办:四川省书法家协会)
    ■ 1997年04月,作品参加“中国冶金第三届职工美术书法展”,荣获铜奖。(中国冶金文学艺术联合会)
    ■ 1998年02月,作品参加“全国第七届中青年书法篆刻家作品展”(主办:中国书法家协会)
    ■ 1999年06月,《刘健书法篆刻作品选》(攀枝花市书法家协会编印)
    ■ 1999年08月,作品参加“四川省第三届篆刻艺术作品展”,获最高奖“优秀作品奖”(主办:四川省书法家协会)
    ■ 1999年05月,作品荣获四川省产业系统“巴蜀文艺奖”二等奖。(主办:四
省企业文学艺术联合会)
    ■ 2001年07月,作品参加“第一届中国书法家协会会员优秀作品展”(主办:
中国书法家协会)
    ■ 2002 年10月,作品参加“四川•浙江两省篆刻交流展”(主办:四川省书法家协会、浙江省书法家协会)
    ■ 2002 年11月,作品参加“中日篆刻名家作品展”(主办:中日友好协会)
    ■ 2006年06月,作品参加“中国当代著名篆刻家作品邀请展”。(主办:重庆市书法家协会)
    ■ 2006年07月,作品参加“鲁、陕、川三省篆刻联展”。(主办:陕西省书法家协会、山东省书法家协会。四川省书法家协会)
    ■ 2006年10月,作品参加“四川省第五届少数民族艺术节”展出,荣获一等奖(主办:四川省文化厅)
    ■ 2007年05月,《当代篆刻家作品集—刘健卷》出版发行。经济日报社出版社。
    ■ 2007年12月,作品参加“四川省第四届篆刻艺术作品展”(主办:四川省书法家协会)
    ■ 2009年01月,作品参加“全国第六届篆刻艺术展”(主办:中国书法家协会)
    ■ 2009年04月,当选为攀枝花市书法家协会主席
    ■ 2009年07月,作品入编《千字文篆刻集》(中国书法家协会篆刻专业委员会主编、重庆出版社出版)
    ■ 2009年12月,作品荣获“攀枝花市第六届文学艺术奖*贡献奖”(主办:中共攀枝花市委、攀枝花市人民政府)
    ■ 2011年06月,作品参加“开明印社建社三十周年作品展”(主办:成都开明印社)
    ■ 2012年3月,加入西泠印社社友会
    ■ 2012年05月,受聘为攀枝花市政协书画院副院长
    ■ 2014年01月,作品参加“中国苴却砚*全国著名书法家作品邀请展”(主办:中国书法家协会)

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刘健书法作品

 

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名家评说

 

少年狂 老夫让(代序)

郭强

    印家书法与书家书法不同。
    印章以篆法章法为首要,书法为入,其篆书风格确定,印风即定,书法为出,篆书风格即印风。印章布印运刀做作直接影响书法之表现,故书法呈现出古印章庄重、高贵、奇峭、散逸等多种意象,随着印家的喜好修为,展示出别样之取舍和强化。其印风即书风。
    书法以书卷、金石各表其长。书卷于韵法意态而概之,以士大夫气而养之,直执主脉目不斜视。金石于契刻铸造而能事,演历史沧桑日月风蚀而刻骨铭心,不以士族工匠高下而传世,直指奥堂。书卷以千年寿纸为贵,金石以万世列表青铜碑石而新。书家者或书卷或金石,以“用笔千古不易”之则,而造新时之形,徜徉于笔墨之情趣而翰墨天下。印家者取上古之文字,开“用刀千古不易”之门,而变化龙蛇,千姿百态尽是风流,刀笔溶和,崩石做作若墨之聚散,其气盛出而夺三军之勇。书家重态,印家重质,书家重神,印家重气……
    勿论印家书法与书家书法分明之处,含深之处,高下之处,不出刀笔之间,艺以人分,书印亦然。
    吾蜀刘健君以印名,以印家行专,恍惚之间初度天命之年,虽豪侠爽朗也觉身年当以心地为重,印外之书法,乃印之外化,欲示书风即印风之必然。堂而皇之呈大量书法作品而鉴之,一时吾不知语,炫目而摄神凝之,一一品察,颇有收获。
    印家刘健君书法在古拙奇峭之间,以敛笔入敛意,涵而能发,得于心静而心净,一改少年狂而有老夫让,此境进矣。
    书体涉篆隶行书。篆隶近,篆收而隶能纵。篆字结构方整出自缪篆,笔拙字拙,笔笔藏,字字张,古意盎然,与印风同。隶又以奇峭而胜之,空逆空收任自然,长线铺毫而如刀,似冲似切,开合突兀造险却有情,关照顾盼留有意。以篆隶之长笔纵笔运用了行草,却是那么自信,把布印空间之疏密移情于此,别有心声。不以流动畅怀为潇洒,且行且止由我道来之节奏,十分感人。同时,又自觉不自觉扔出一些极不协调之组合,不美却那么生拙而能抓住人,可见慧光熠熠使人留连。
    至此,说其书法未见渊源,得临书在金文上,取自西周。临习篆书从西周、先秦、秦为正宗,乃中国古文字演进之正脉,继之而得三千年血统。故见印家刘健君取法纯粹且有召示之功。
    再至此,印家书法与书家书法同亦不同。
    印家刘健君属为书法集作序,得前千言不知可助风光否,以“少年狂,老夫让”为题。

岁在癸巳二月二十九日
于大研堂上

(郭强。中国书法家协会篆刻委员会委员。四川省书法家协会副主席、篆刻委员会主任。四川省政府巴蜀文艺奖评委。四川大学客座教授)

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浅谈书法的形式与内容
——兼论刘健书法艺术之美
李世俊

    亚里士多德曾在《形而上学》一书中最早论述过形式与内容这对概念。他指出:“‘形式’可以表示用肉眼所见到的一物之外观或形状,也可以表示用灵魂之眼所见到的一物之内的结构或本质”。然而,在他的论述中是找不到内容一词的,我们看到最多的是“质料”,他认为:“每一事物不是由于偶性从它生成,并继续存留在其中的那个载体”, 而将质料移入书法当中,我们似乎更乐于将质料称之为内容。
    追溯书法形式之起源,莫过于殷商甲骨文字对于自然的象形,而这种抽象与象形都是按照合规律性的自然法则由内容到形式的积淀过程。源则中国古人所具有的具象式思维方式,以遵循从具体到抽象思维的规则为由,无论是书法还是其它的艺术形式,起初都是对具体事物的摹仿。书法伊始便是对自然的摹仿,将自然之貌抽象化为简单的文字线条,人们根据原始的思维方式和审美意识将这些简单的线条按照合规律性的自然法则的方式进行组合,使文字的形象充满着自然力和生命力。甲骨文的结构正出自于自然事物的形状,其字形的大小也随物生成,以之后来的书法章法、参差错落、大小不一等等均出于此。甲骨文的出现来源于自然又摹仿了自然的具体形象,并在形式上以最直观的方式对事物进行了综合概括,从而奠定了中国汉字发展的各种书体的基本方块结构。
    启功先生曾认为:“书艺首殷商,刻词肇其妙。”书法的形式来源于甲骨文,书法的内容也要追溯至此。书法的形式是根据合规律性的自然之象呈现在龟甲和兽骨之上,书法的内容则根据合目的性的主体的内心生活呈现在书法的形式之中。人与动物的最大区别就在于人具有审美意识,这种审美的意识来自于主体的内心生活,它包括观念、想象、理解等多方面成分,这些成分体现在书法之中是隐秘的、存在于形式背后的,只有主体的自觉才使得书法的内容有所体现。在殷商甲骨时期的人们也有审美的意识形式,这种审美的意识形式恰恰体现在人们对自然之貌抽象出来的线性结构之中,人们按照主体意识之中合乎主体目的的美的规律来抽象象形,而这一从再现到表现,从形到线,从具体到抽象的行为方式,正如李泽厚先生所说“人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感”。审美的形式感是由人的审美意识所构成,也就是说书法所体现的美不仅在书法的形式当中,更重要的是在赋予形式的力量之中。这种力量来源于精神主体所倾注的人格力量所表现出的书法意境,而这正是书法的真正内容之所在。而书法内容的崛起或主体所达到的真正自觉是在魏晋时期,魏晋追求人的“气韵”为美学标准,“主要以内在的思辨风神和精神状态,受到了尊敬和顶礼,是人和人本身而不是外在事物”,体现在书法之中更突出于主观情感的运动形式,书者更重视创新及其从主观精神之中获得激情,这种主体的自觉使书法的内容得到了深化,同时也增强了书法的美学深度。
    在书法艺术形式之中,将具有客体性质的自然之物与主体的内心生活合而为一,将主体的性情气格注入无性情的线条与符号之中,使之书法艺术达到形式与内容相统一之美。刘健的书法艺术在创作之中不断的完善着书情融合与书人统一的审美理想。他的书法艺术之美更多的体现在他的审美意识与人格力量之中。
    刘健书法的审美意识来源于他对自然的热爱与向往,并以自然真朴之心性来对待,造就了他的书法形式上的美。这种美来源于“自然”,书体出于自然之态源于东汉蔡邕,他在《九势》中言:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既立,形式出焉。”而发现和把握自然之美的规律需要自然真朴虚无的心性,用自然真朴之心来对待万物对提高主体的审美意识帮助极大。这种心性源于道家哲学,道家哲学正是推崇顺应自然,以虚境之心获得高度的自由。刘健正是以这样的心性来观察生命之韵律,吸取万物之精华。他对自然进行高度的投入与体察,将心性所体悟到的自然之美,以点画的方式与自然之中的物象相交融,进而将自然之中空灵动荡的意境呈现在自己的作品之中使之达到无为而自然高妙的境界。刘健正是用自然真朴之心在无限的接近“自然”中提高自己的审美意识达到书法美的最高境界。
    刘健能够彰显书法艺术之美,与其刻苦磨练,提高自身的文化修养及其道德人格力量密不可分。吴丈蜀先生曾云:二分笔砚三分看,余事还须广读书”,“须冶千碑方创体,能藏万卷始言家”,“踏破藩篱觅旧踪,师承汉魏善融通。成家岂是临摹得,造诣全凭字外功。”刘健深受吴丈蜀先生之影响,在书艺之路上注重书法学术研究与创作实践相结合的方法。在学术研究方面曾出版过《中国书法与篆刻概论》、《书法欣赏》、《当代名人漫像印谱》、《当代篆刻家作品集—刘健卷》等多部专著。在书法创作实践上,他的作品多次在国家级展事或展赛中入选入展。刘健为书法艺术之追求、文化修养之提高还先后受教于刘江、朱关田、祝遂之、陈振濂等多位书法名师大家。作为一名书法家、一名教育工作者,身为一个四川人,刘健将巴蜀文化之精髓融入其书法之中,练成了其书艺的书人融合、书人统一的高度。他的书法人格力量的道德化来自于儒家的心性道德本位,“书者,心也”,“学书经纶皆由心起,其心不正,所动悉邪”,“心正则笔正,人正则书正”等诸多理论影响着刘健的道德人格力量。刘健将自己的道德之心注入于书法之中,使其书法具有了一种崇高感与正义之势。刘健书法是将道家的自然形式与儒家的道德人格力量相结合的最高表现,他的书法在自然之中不失刚毅,在平淡之中不失旷达,他的书法艺术是书法之中形式与内容达到统一之美的最好诠释。
    从刘健的书法艺术当中我们可以看出,书法是以形式承载着内容不断的向前发展,或者说书法是形式与内容的统一体。只有形式与内容达到了统一,书法才达到了它的美的意义。但这种发展是永恒的,它是在变动之中向前发展着,它更没有终点,书法所记录的这种变动着的、永恒的发展所承载的,不仅是社会的发展,更是人性的发展。

  (李世俊。辽宁省政协常委。辽宁省新闻出版局(省版权局)副局长。辽宁省文联副主席,辽宁省书法家协会副主席。中国书法家协会出版委员会委员。中国书法家协会培训中心教授。沈阳师范大学硕士研究生导师,中国书法出版传媒有限责任公司总经理)

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不衫不履抒胸臆
------刘健其人其书

刘清扬

    与刘健相识是上世纪九十年代初在重庆丰都召开的一次书学理论研讨会上,北京的王筠、仪陇的文维义、广安的胡旭冰、攀枝花的刘健和我五人在正式会议后考察期间的一次聚会,王筠和刘健在聚会上分别捉刀为我篆刻了一方姓名章。兄弟几人龙门阵吹得欢,两个小时功夫,两包烟没了,两方印章有了。
    刘健生在成都平原的崇州市,但攀枝花的大山大水造就了他豪爽的性格,为人厚道、率真、坦荡。后来我们开始有了通讯联系,也不时有各种渠道得到他的书法篆刻作品参展获奖一类的消息。
    刘健的篆刻,印面布局空间意识很强,用刀洗练,这与他曾经求学于浙江美术学院时受教于刘江、朱关田、祝遂之、陈振濂诸先生有关,扎实的专业基础为他日后的创作奠定了基础。
2007年,我带研究生金华、左香兰赴攀枝花参加四川省书学理论研讨会,与刘健兄相见,在师弟涂浩的陪伴下,我们谈书论艺,饮酒吃茶,好不惬意!
    2012年在四川省书法家协会第六次会员代表大会上,刘健被推选为四川省书法家协会理事,这时他早已是攀枝花市书法家协会的主席了。多年不见,他依然故我,保留着30岁时的心态。
    观刘健书法行草书为主体,用线洒脱不羁,线条边缘没有刻意的装饰性成分修饰,如书刘孟伉先生诗句横推,信手拈来,自然天成;在横推“冲霄汉”中也能感受到这种洗练的张扬,给人一种不衫不履的美感。在王维“山中”册页中刘健努力追求的是一种尽量去掉修饰的汉字造型原生态的美,用精炼的笔墨、洗练的造型来尽量营造有形线条覆盖造型空间之外的意味,这是一种很有意义的探索。在“仁者寿”中,有意识的大空间悬差对比形成了有别于视觉审美习惯常态的逆向构成形式,长期从事篆刻研究养成了他对于篆书造型变形的自如的处理。书法艺术学习经典作品的一致性模式导致许多习书者坠入程式化创作的泥潭,由于书法艺术的高度抽象化、符号化特征,加上前贤的积淀至为深厚,后学者探索个人个性化表现笔墨语言形成的道路十分漫长,绝大多数学书者终其身也不能进入其堂奥。在努力的探索中寻找自我,刘健探索个性化笔墨语言的积极努力是值得大家称道的。
    扬州八家中的郑燮在探索个性化笔墨语言的形成道路上用功至勤,他曾运用中国画画柳叶的笔法创作行草书,在他创作的书法作品《柳叶书七绝轴》边款中他感慨道:“板桥居士以画笔戏作柳叶书,不知古人曾有此法否?要知古人无法,不被后人学薄,特未见耳!我被殚精竭髓,只是上前贤圈套不得,或曰:怪无法,呵!呵!”在追求书法艺术的道路上,无论我们走到哪一步,最需防备的就是不落入前人窠臼,在吃透传统观的基础上,在创作中能跳出传统的羁绊,与传统拉开距离,有了这种创作心态,积极探索的脚步就不会停歇。十分可喜的是,刘健的创作作品大多致力于不上圈套!
    (刘清扬。 西华师范大学美术学院院长。教授。书法硕士研究生导师。中国书法家协会会员。四川省书法教育专业委员会副主任

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融古出新的刘健
陆璐

    入古、经典、和谐、开放、重叠、创新是当代书法活动的重要标志,当代书家的自由精神已将书法推造成一个随心所欲的收纳器和玩物存志的助推器,这种书法精神和艺术情境给书家带来了蓬勃的生命力,同时也有失去约束的迷惘和压力,好在书法的强大基石、历史文脉和生命力,永远充当着艺术追求的精神栅栏。
    刘健的书法是具备上述意义的艺术品。笔墨、闲适、抒情、自然、自我意识、无可无不可得的书味情趣,形成其书法的多元与厚重,在书法中映照自我,在书法中寻求伊甸园和桃花源,从而实现内在品格的感悟和人生的价值。
    刘健书法真、草、隶、篆、行无所不能,这得益于早年在中国美术学院进修的全面修为和打牢了的基本功,更得益于班主任陈振濂老师和刘江、朱关田、祝遂之等巨匠名师的耳提面命,这在他的所有作品中依稀可见中国美院的学院影子。在其作品中能感受得到,在视觉、在构成、在观念上的与众“不同”与“同”。“同”是不断审视传统,筑牢传统根基,“不同”是力求用新的理念和新的创作方法去创作出新的样式和风貌,“同” 与“不同”却是有机的融合,使他的作品具有浓厚的人文精神、文化底蕴和艺术意识——不忘抒情而忘掉小我,以及借书传情意在书外。现在,许多书家都在走入古出新的创作路子,但许多人是为了创新而创新,为了展览而创新,刘健的书法创新趣味盈然、厚重润泽,他的用笔、结构、章法的节奏十分吻合,可见纯真的、内在的、以内而外的书法美,谨而不饰,盈而不躁,显示出刘健醇厚的学养和高雅的情趣。石涛的话语“我之为我,自有我在”也可作为刘健为人为艺为书的最好诠释。
    融古出新,唯变所适。变必有本,本固则花繁叶茂。以最大的功力打进去,以最大的勇气走出来,这是山水画家李可染的至理名句。就当下刘健的书法样式来看,虽然仍处于“打进去”的阶段,但仍然也可看出他的想法、创新与出路,他每个阶段的书法皆能不断的超越,超越自己也超越同时代的书家,至于他能否“走出来”,我不怀疑,那是时间的问题,至于“走出来”的样式和份量怎样,也可料想得到,因为他能“随便适合”(刘思勰语)的。
    作为同门学友,我想再提“三修”是为共勉。一、修心。书法是人的精神世界与大千世界相互感悟、相互交融的结晶,一切艺术品的高低、雅俗、形式、构成皆是作者心灵的反映,是心电图,本心、修心是艺术的心源。二、修学。学习是这个时代永恒的门槛,行万里路读万卷书阅人无数临千家帖,意境是写出来的,更是学出来的。修学实际也是督促修心。三、修功。书法艺术有二千多年的成熟史,具深厚的书法语汇,取之不尽用之不竭。书家需修炼娴熟的、精湛的技法功力,才能进入书法自由王国,眼中有神,腕中有鬼,“心不厌精,手不厌勤”、“心手相忘”、“书之好丑,在心与手”、……这些都是我们当年美院读书时朗朗上口的佳句耶!
    从意识形态、艺术感觉、文化观念、审美心理、接受对象等角度来体察、创造出与时代同频共振的艺术品才具有划时代的意义和价值。刘健就是其中成绩不凡的一位!

   (陆璐 云南省大理州政协副主席。大理学院教育科学研究所所长。中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。)

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亦师亦友话刘健
范刚

    初识刘健先生是1987年夏天,当时我是攀枝花冶金工业学校的学生,喜欢写字,经常写一些“作品”参加学校的比赛,其中在寝室也贴了一幅。刘健先生当时是学校的老师,一次来学生宿舍,偶见我的“作品”,点评说“没有传统”。后来他担任我班的书法选修课教学工作,自此便与书法结下不解之缘,也与健师结下师生之缘。
    刘健先生于书法篆刻是从“1990年负笈中国美术学院书法专业开始的”((《中国印 * 当代篆刻家全集 * 刘健卷》后记语),得刘江、陈振濂诸先生亲授,自然起点高,功底扎实。书法初学颜字,后于篆隶书用功最勤,喜欢《张迁碑》等古拙厚重一路,又广泛涉猎大篆、魏碑。从书体来看,先生尤擅长行草书,用功精勤。篆隶亦能兼工,尤其在借鉴古印文字并有机地融入自己的书法方面,学有所得。刘熙载云,“观人于书,莫如观其行草”,意在说明行草书能够映像出一个书家的性情和才气,最能代表一个书家书法的成就。刘健先生的行草书多以篆隶笔意为之,时圆时方,变幻莫测。书法空灵飘逸之中略显迟瑟、古朴。气格高古而笔力遒劲。碑帖兼容,耐人寻味。其隶书作品,厚重入目,拙朴而不失精妙,耐人寻味,汉碑之功底尽显无疑。
    刘健先生的篆刻大抵在古玺印和汉印之左右,其印得“玺印之苍劲,玉印之整洁,满白之茂密,小玺之疏朗,乃至汉碑额之别致,隶分之意趣…”(方一半先生评刘健书法篆刻),先生篆刻承于传统,并对传统篆刻语言进行了内化,意境清新鲜活。刀法处理虽从传统汉印出,亦能融入现代审美情趣,清丽灵动,爽利中见醇厚。在用字方面,先生自言“不囿一路一格”,将大小篆揉合于一体,使平稳之字法顿显生动,率意而天真烂漫。章法博大宽宏,虚实相生,活泼中见质朴严谨,险绝气势中涵稳健,得动静相宜,巧拙相生之趣。
    刘健先生自言“我于篆刻,既是“好玩”心态,也就不囿一路一格了”,正因为玩的心态,也就没有追名逐利的浮躁,才有潜心静气的学习创作心境;也因为是玩,也就不必为“冬练三九夏练三伏”,强做“苦行僧”,1996年至2006年整整十年时间,由于工作原因便与书法篆刻渐近渐远、若即若离,“但综观其近作,这于篆刻渐近渐远、若即若离的十年,我以为正是他蕴积真力、厚积薄发的十年”(西泠印社社员陈明德评刘健篆刻)。即便在为工作和其它琐事所累的十年中,他也通过报刊、网络时刻关注着书法界的动向,“若即若离”只不过是一种低调方式罢了。
    刘健先生现任四川机电职业技术学院机械工程系书记、副教授、攀枝花市书法家协会主席。身为教师的他,经常开办书法篆刻讲座,参加学生书法组织的活动,并为书法班授课,培养新生力量。作为攀枝花市书协的负责人,经常筹办各种展览,组织培训班提携后学。并勤于创作,多次参加国家级重大展览,作品被日本、韩国和台湾友人收藏。创作之余,刘健先生潜心研究学问,著述甚丰,先后出版多部专著,在《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《书法之友》、《现代书法》等报刊、杂志发表论文十多篇,作品百余件。

    (范刚,中国书法家协会会员,四川省书法家协会教育委员会委员,副教授)

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    引子:癸巳初岁,刘健先生于蜀中来。首客叶榆,览点苍,涉漾江,泛舟西洱,朝礼妙香。后贰日,散庐道兄邀其至三迤,与若一兄、恩泉兄诸子齐集翠湖南岸。把酒唱和,吟赏丹青,欢喜自在,妙不能言。余虽与刘先生是初见,却早已知他于书道、刊印的大名,这便有了些许如逢故人的惬然。不日,余赴京师。与先生电联,晓其天命将至,欲刊新作成册,吾听后,觉此甚是。新作付梓,诸友同道不免手摹心识,细细品味,略有感悟,则获益匪浅。言到此处,先生便嘱我为其新册作文。惶恐之余领命以为,不知否也?

意会清晖
 ——刘健先生书法刍议

杨瑾

    中国书法发展史,既是一个关于文字符号的演进史,更是一种美学形式的发展史。它承载着社会形态文明的进步和民族审美心理的积淀。作为中华文化的载体,象形的方块字诞生之时就具备了先天的艺术素质,经数千年的时间不断完善,形成了令世人不可思议的书法艺术。书法具备了书家所属的那个时代的特征,展现着当时的审美取向与特性,记录或表达了那个时代的社会问题与时代语境之变化。这种符号化艺术的特征,与每个时期的生产力、工具及承载体乃至政治社会因素都是不可分离的。而美学形式的发展,自两汉的古拙到晋魏的洒脱逸趣,唐人的雍容磅礴,宋时的轻盈纤瘦,再到明清的狂野不羁、尊碑复古,这种变迁与每个时代的文化特性与背景紧密关联。汉代《张迁碑》纪录张迁出使西域这一重要历史事件,东晋《兰亭序》描述士大夫贤达逸趣的生活及性情,唐代《祭侄文稿》表达颜鲁公痛失亲人的悲楚之情。因此,书法首先是书家思想情感及情绪表达的语言符号,然后才是文化修养和审美情趣的展现。
    我认为,书法的书写性是第一位的。作为表现的形式,技术层面是一个无法回避的问题。因而,长期不懈的临池是必不可少的。书写即成,堪为法书。在此基础上,表达个人情感的艺术创作就成为至关重要的问题。倘若书法的创作在形式上不带情感,就会失去其具体的文化内容,一味模仿和抄袭古人,只会成为没有灵魂的躯壳。形式要有生命,必须寄寓不同时代不同个人的情感,必须让形式的一头连接着传统书法所积累下来的各种丰富的表现经验。另一头连接着具有时代特征的个人情感,让情感去激活传统。只有这样,形式才能够既是历史的,又是当下的。既能抒发作者的思想感情,又能引起观者的交流共鸣。进入这一领域的作者,方可称之为书法家。
    刘健先生书法并不单指书写,而更泛指抒发与表达。他的书法首先是注重对传统的临习,不懈追求,然后逐渐形成了潇洒、自然、天真、凝重、古拙、灵动的个人艺术风格。从他的《节临西周铭文》系类作品可见于对先秦金石书法意趣的探索和追求,而也正是源于对传统的释读,让他的书法在线质和气度上显得格外的挺俊。他不但将金石书风中金属镌刻的张力与书写过程中毛笔圆融自在的笔性完美结合。更融入了近世吴昌硕石鼓中苍朴凝炼、圆劲古茂、平中见奇的造型结体,同时受“巴蜀书风”的影响,自然冲谈与不羁的洒脱更为其在书作的情感的流露与表达营造了无限的空间和可能。
    在有一类篆隶书的创作当中,他保留和延续了其篆刻表现形式的布局和风格。像《无量寿》等书法小品中,这种蓄意的造势却又不失天趣的形式语言,被发挥的尽致淋漓。所说刘健先生的书法艺术创作状态和用笔充满了思想感情,品笔酣意足,雍容大雅。
    在行草书的创作中他习书治印并重,广涉古代名迹,精工细研,善于在实践中不断总结经验,着力于碑版和贴学的研究。以先秦金石一路为根基,兼攻“二王”、米南宫、黄山谷诸家所长,尤其在笔法和技巧上苦心钻研,融会贯通,颇有所悟。其流畅的运笔使作品通达浑朴、自然冲和,同时他注重行笔间墨色的变化,用笔简练苍劲,笔势峥嵘,气韵风骨兼备圆融爽俊,豪放而不粗野,谨严而不失灵动。再有他在长期的书法实践中不断提高技法与审美格调,并将传统文人的思想形态与当代书法创作有机的融汇,将自己的智慧与才情通过娴熟的技法予以展现,这既要表现了一种既高格不俗,又合乎传统的美学思想。
    如《鲁迅诗抄》、高观国《菩萨蛮》,作为他新近创作的行草作品,可以作为刘健这一时期对书法理解与思考的通览作品的书写形态暗含力与势的平衡因素,作品在兼收并举是彰显生命力的积极成分,也是通篇章法构思的关键。再如杜甫诗作等作品,可看出刘健在行草创作中将每个单字即是力势聚集的一个单位,横势叠层的线条结构以及连续方转直折的劲道,令单字内部张力充盈,力与势随着点线的行进呈横向往复冲击,依左右撑拉摆动的姿态渐次向下行进,这是他行草书力势基本运行态势,也是节奏的主要呈现样式。
    书法于刘健先生的眼中真实、全面,这些自然影响到他的书法创作和研究。他于篆隶和魏晋墨迹中取法,笔法自如,情深意切,其典雅、醇静极富书卷儒雅的书写风格尽显其书法才情。所以在品读其作品时,更多感受到的是他自然书写的状态,而非刻意描摹制作。因为这真正的艺术创作,是作者满含感情、智慧和性灵的流露。这不但是个性,而且更是一种心态、意志和情操的体现。
    钱钟书的治学讲“能入、能遍、能透”,一个有思想,有独立人格,有时代人文姿态的艺术家。是能把时代与社会的触摸激发成有人文情怀的抒发暨表现出他的才智过人之处。当一名书法家不易,成为有建树的书法家更难,通过窥读刘健先生的书法艺术可知所成非易。
癸巳初夏浴佛节杨瑾订正于昆明

                 (杨瑾。云南文史馆云南书画院展览鉴定部助理)

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